愚人

还是忍不住要说，而且是反复强调的说，实在太喜欢纵贯线的这张《北上列车》的专辑了，真是太喜欢了。

这六首歌我都很喜欢，在听《抱着你》的时候就想起来丁丁，在听《公路》的时候想起来lance，因为歌里有这么一句：“你说我总是荒唐 我承认我是荒唐 你以为我喜欢这样吗？”

张震岳还是挺嫩的，在《亡命之徒》里一下就显得不如李宗盛那么老练了。虽然我不是很喜欢这几个人的八卦，但是他们在一起唱歌，唱的这些歌啊，实在是太好听 了。罗大佑唱的还是那么用力，周华健也还是那么煽情，不过四个男人的小合唱，真是令人感动。每每这种时候，我就觉得生活挺美好的。

嗯，这么想着，听着，觉得生活还是挺美好的。

上个月去芝加哥看U2 360^o的演唱会，今天才把照片整理出来。那天去看演唱会迟到了一个多小时，已经能听到歌声了，却怎么也走不到，真是沮丧极了。不过最后赶到的时候，心情就激动起来了。我根本不算U2的fan，在认识大猫前也就听说过这个乐队，启蒙教育也是在他车里的CD里听过几首，仅仅知道这个乐队很老牌，很有名。

我看过几次现场演唱会，但没有一次象这次这样，soilder field给挤的满满的，几乎连插脚的地方都没有。我们买的票还是正儿八经的club票，大猫激动的简直不知道该怎么办才好了，就象现场其他几万人那样，立刻投身到音乐中去。身边的每个人都在挥舞着手臂，跟着节奏哆嗦着，尖叫，那种热情，真是好像只有快女比赛才能看到。可是不同的在于，我们身边的粉丝们，个个都一把年纪，放眼看去，好多连头发都花白了，动不动就是四五十岁的老伙子和阿姨。他们和年轻人一样激动，好像甚至比年轻人更激动。几万个人跟着台上的人一起挥舞手臂，晃动脑袋，那种场景真的很壮观，就像几万个人都吃了摇头丸一样。

我拍了一些照片，可是我旁边的那位大哥不许我拍，他一手举着一大杯啤酒，杯子下面还摞着好几个空杯，一手搂着布满纹身的女朋友，凑过来对着我的耳朵大叫：“enjoy the music, enjoy the music”。他们高兴起来就互相搂抱，撞胸，击掌，很多人兴奋的热泪盈眶。

现场的效果的确做的很好，光和音响都衔接的天衣无缝。加上摇滚乐的气势，我的心脏都给震的蓬蓬直跳。台上的几个人头发都有点儿白了，当然有一个吉他手头发始终是白的。虽然我不算fan，也觉得挺酷的。U2返场三次，也算让大家过足了瘾，他们唱的最后一首歌叫做：“Moment of Surrender”，真是非常非常的好听。

好玩的是退场的是，几万人慢慢吞吞的，有次序的往外走。很多人意犹未尽，我看到好几个叔叔站在座位上，还不断的扭动着身体，来回晃着脑袋。

往外走的时候，那个场面真是很震撼人，我不记得过去有没有见过这么多人一起走了，那简直是一眼望不到尽头的人流。本来我穿着高跟鞋，脚疼的死去活来，可是被人群带着，也很顺利的走了出来。人们一边走一边说笑，有的还哼哼唱唱，走到一个路口的时候，本来警察把路口封了，可是人太多了，呼啦一下就挤了过去，警察只好把路障搬开，大家居然鼓起掌来。后来又到一个路口，一个指挥交通的阿姨拦住不让我们过去，要先让对面的车走。可是群众们说，不对，我们的灯亮着，然后大家一起哗啦又冲了过去，那个阿姨无奈的很，有个小伙子小声说，“people win。”

有的时候，这样去感受一下热情还是挺带劲的。

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不过有一个事情我一直很想说。

U2有一首歌，献给昂山素姬，今年是她60岁的生日，已经被缅甸军政府软禁了19年。U2专门创作了这首歌，呼吁缅甸政府早日还给她自由。然后舞台上出现几十个人，每个人都举着一张昂山素姬的照片挡在脸前，U2说，今晚，我们都是昂山素姬。。。

歌儿很好听，昂山素姬我也知道，她为了缅甸的民主，被软禁多年，十几年没有见自己的丈夫，丈夫死了也决定不去英国奔丧，因为害怕走了之后再也不能回到缅甸。她奉行甘地的非暴力反抗作法，希望以自己个人的存在影响国家的政治。

问题有两个，首先U2说来说去，就是一句，world peace。世界要和平，穷人要有饭吃，非洲贫瘠生病的人需要救援，这些谁都知道。看着下面狂热的人群，感动的热泪盈眶的粉丝，我也相信他们真的被这个诉求打动，虽然他们可能根本不明白真正的诉求是什么。这样振臂一呼，虽然精神可嘉，可是未免天真。

其次，我忽然就明白了为什么比约克会那么傻逼跑到中国去大叫XX独立。而我对这种在所谓的艺术舞台上，进行政治诉求，真是有着本能的反感。因为他们和粉丝一样，根本不care到底怎么样，会怎么样，应该怎么样，而就是高歌一句world peace，就足够感动自己和世界了。

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又及：其实我听纵贯线的CD的时候，倒是觉得感动的不得了。几个老家伙年龄大的大，离婚的离婚，过气的过气，不过唱的还是那么好听。那天开车回来已经是深夜，听到张震岳唱“抱着你，抱着你”，觉得特别感动。后来坐在车库了听完了才下车。我想，这就是曾经陪伴一起长大的力量吧。

昨天终于看了《悲惨世界》（Les Misérables）的舞台剧版（其实其他版本我也都没有看过）。原著为维克多.雨果所写，花了17年的时间完成这部100多万字的小说，最后给浓缩在3个小时的舞台剧中，情节改动了一些，大体上没有变，可是对象我这样不爱读书不熟悉背景和历史的观众来说，还是需要事后考古才能明白其中许多故事的来龙去脉。

舞台剧版的《悲惨世界》首次在巴黎公演是1980年，一直到现在，与和《猫》，《歌剧魅影》还有《西贡小姐》并列为20世纪80年代以来欧洲最具影响力的四大音乐剧之一。1987年它来到百老汇舞台，在演出16年后，2003年有过一次停演，之后再2006年又在 Broadhurst Theatre开始限期演出，于2008年1月再次停演。这次我们是在wolftrap看到的巡回演，机会很难得。

总的来说，这场演出给我印象最深的地方，是舞台的背景，2个多小时里我一直在琢磨这个背景布是怎么搞的，太奇妙了。舞台的背景是由一幅一幅画组成，当冉阿让来到巴黎的时候，背景就是巴黎的街道；当群众们走上街头革命的时候，背景会随着群众的前进而渐渐后退，让你产生群众们真的在前行的视觉感受；当沙威跳河的时候，背景是急速上升的桥和空间，最后是大片浪花和漩涡，让你觉得他真的从高高的桥上坠落；当Marius偷偷去找Cosette的时候，背景又是一幢楼，一扇铁门，象真正的房子那样...

我看过了好些场舞台剧，《歌剧魅影》是利用道具最为隆重的一个，简直快赶上LV的演出。Spring Awakening是最现代的一个，用随意的装饰就凸显出强烈的视觉效果。而《悲惨世界》，除了几张桌子椅子和床之外，就只有一块背景布，可是这块背景布简直神奇极了，几乎每一块背景都象一幅美的不得了的画。可是他们是怎么做的呢？我却始终没有琢磨出来。显然是光打上去的，可是演员的身上却没有图案，当然演员们的头上也有光...所以我一直憋着很想找物理达人问问，光和光们，互相之间会干涉吗？如果是从背面打的，可是背面需要多少的空间呢？

我看的这场演出的剧团成员都非常年轻，包括冉阿让和沙威的扮演者，看起来都只有20多岁的样子，全靠化妆和动作来演绎年岁的增长。应该说冉阿让演的很到位，从年轻时候刚出狱时的矫健，到垂暮时的步履蹒跚，他演的很有说服力。冉阿让的演唱难度很高，一会儿高音一会儿低音，一会儿还要假声，这位演员都一一完成的很好。而且他有点胖，有点肚子，所以表演起来很有气势。可是我个人认为沙威唱的更好，一方面是因为沙威主题的曲调都比较有节奏感，听起来感觉朗朗上口很生动，另一方面，也是因为这个演员，他一直都绷的紧紧的，挺着胸脯吸着肚子，浑身上下的肌肉都没有松弛的感觉，我觉得沙威警长就是这样的人。他唱的也非常好，声音很好听。

我最喜欢的角色是小Cosette，她出场的时候，小小的人儿抓着一根和她差不多高的大扫把，在黑乎乎冷森森的酒屋里拖地，声音响起，犹如天籁。这个小演员不是正式剧团的成员，我们入场的时候每人发一张change的小单子，她的名字写在上面。另一个替换的角色也是个小孩子，扮演在战争中牺牲的一个活泼的小男孩，也唱的非常好。这俩个孩子是我最喜欢的人物。有个情节是冉阿让来找小Cosette，在赎身后，高大魁梧的冉阿让牵着小Cosette离开，那个场面真是令人感到无比温馨。

成年后的Cosette和Marius是我非常不喜欢的一对。舞台剧版的情节中做了修改，他们俩的可恶之处表现的不是那么明显。原著中写的是，当他们听说冉阿让之前是个犯人，顿时就对他冷眼相待，直到得知是冉阿让救了Marius的性命才悔之莫及。据说雨果在写作的时候，把Marius看作自己的化身，充满了激情和理想，追求上进。舞台剧版中的Marius显得象个白痴，Cosette就更没有灵魂，在我看来，很象现代作家习惯写的那种经典爱情小说中完美的金童玉女。

《悲惨世界》中最著名的曲调是“芳汀之歌”，而在本次演出中，扮演芳汀的，是一个黑人女演员（lance之前跟我说，我还不相信）。我绝没有歧视黑人女演员的意思，可是看起来，的确有些怪怪的。这个女演员好像没有脖子，头直接的放在肩膀上，开始唱的时候好像也不太进入状态，直到后来慢慢的，到她做了妓女后，临死前，还有剧终前她作为天使的化身出来度化冉阿让，那几段才唱的真正动情。

对比起芳汀，我更喜欢Eponine，这也是一个被作家用自己的喜好加强过的人物（与Marius夫妇一样），她是贪婪邪恶的Thenardier夫妇的女儿，可是却天性纯良，她深深的爱着Marius，甘愿为他传递写给另一个女人的情书，甚至替他去死。在她送完信之后有段独唱，她一个人孤零零的站在一片空白的舞台上，令人心碎的唱着：“And now I'm all alone again，Nowhere to turn, no one to go to.Without a home, without a friend，without a face to say hello to，But now the night is near，And I can make-believe he's here..I love him，I love him，I love him...But only on my own...”这段简直唱的叫人肝肠寸断。

我看到一篇评论文章分析说，冉阿让的音乐主题是沉重的，而沙威的主题是紧张的，这代表了他们俩人的个性。而芳汀和Eponine是圣洁的象征，她们俩“向往爱，追求爱，为爱牺牲”。把握好这个基调去欣赏本舞台剧，发现的确是这么回事。

Thenardier夫妇也是本剧中的一个亮点，将近3个小时的演出中，全场只有一次爆发出笑声，就是Thenardier夫妇表演的一段，他们的表演淡化了全剧的沉重气氛。大猫之前看过一次《悲惨世界》，印象最深的就是这俩个人，回来赞不绝口。昨天看到这场他们表演的也很不错，Thenardier先生的唱腔十分独特。

另一个印象深刻之处，是革命的场景，革命的同志们激动的讨论了之后，扬起一面红旗，最后舞台的定格就是一片黑暗，光束集中的打在鲜红的红旗上，那种视觉刺激真不是盖的。最后革命失败的时候，领头的学生跳到障碍物的顶上挥舞红旗，然后被打死了，另一个本来平时显得玩世不恭的年轻人立刻接过红旗，继续挥舞...虽然只是一片单纯的红，看起来有些怪怪的（大猫也说，看到时候总是试图找镰刀斧头或者五角星的图案），可是那片红真是鲜艳夺目，美不胜收。我又想起三月的三番街头了。

虽然舞台剧版对原作进行了大幅缩写和改编，有个问题却是始终存在的，就是在这个故事里，世界实在太小了，而事情也都太巧了。可是研究者解释说，这是因为雨果是一个“浪漫主义”作者的缘故。在此我对这个“浪漫主义思想”持保留意见。

另外，昨天我们刚开始看了才10分钟，忽然出现一片骚动，然后发现原来是我们前面的一个老太太昏倒了，然后来了一帮人，背后顶着EMG的字样，折腾了好久，才把老太太给抬了出去。周围的人都忍不住是劲儿的张望，都很八卦的样子。事后大猫喃喃的说：“她的轿子看起来好舒服啊。”

我们周围的观众有许多的老年人夫妇，好像都是看过很多很多遍的那种老观众，时不时还能跟着唱一曲的。但是我必须要愤怒的控诉一下，我们前面坐了一对巨高大无比的夫妇，背挺的笔直，脑袋巨大，我只能从他们俩之间微小的缝儿里挤着看。那个女的还很有意思，总是非常矜持的，笔直的坐着，然后慢慢的慢慢的，巨大的脑袋就向老头的大脑袋靠过去，我就只好往另一边儿转移，然后她就又慢慢的，慢慢的靠回来。给我气的。大猫很同情，问我要不要跟他换座位，“但是”他跟我解释说：“但是你要知道，首先这个老头的秃头反光，其次，他挡住了一半视线，所以舞台的右边那部分，我只能靠听来了解发生了什么事。” 最后我们只好放弃了前面的座位，而转移到最后几排居高临下的看了。

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这个Cosette的名字真的很象“克塞特”，不知道有多少人在童年时代经受过一个日本恐怖片《恐龙克塞号》的折磨。这几天大猫一直在威武的挥舞双臂，做出咸蛋超人状的招牌姿势，大叫着：“克塞！前来买菜！！”

上个周末我们在百老汇看了一场音乐剧，名字叫做“Spring Awakening”。前后长度大概2个小时，剧院规模不大，因为是现代音乐剧，舞台上俩侧也都坐满了观众，以便就近观看。这场剧实在太出名，虽然狂风暴雨，整个剧场还是满座。

这场剧被成为百老汇the boldest musical，改编自1891年德国的一个同名舞台剧，2006年10月第一次在百老汇上映，在短短的一年多时间里，它获得了十几项Tony奖和Drama Desk奖，for the best musical, score, book, music and lyrics. 我必须承认，这是我看过和听过的音乐剧舞台剧中，最特别的一个，无论是情节，演出，音乐，任何一个方面，它都不亚于那些流行了百年的传统歌剧。 

这部剧当年在德国被长期禁演，原书作者的其他作品也都纷纷被禁，根据他的作品改编的电影《潘多拉的盒子》在出品后也迅速被禁，后来虽然这些作品被逐渐解禁，可是最后公开放映的作品大都经过了剪辑和修改，删去了一些被认为“不雅”的情节。之所以被禁，是因为作品中充满了关于性的内容，整个剧中包括手淫，性交，强奸，堕胎，甚至同性爱等所有敏感内容，情节，语言和表演都非常大胆。故事情节非常老套，讲述19世纪德国的一个小城市的一些学生，在家长和教会严厉的管束下不谙世事，可是又充满了青春的骚动，然后讲述了几个典型的学生的经历，有一点儿象Dead Poets Society，但是力度要强烈的多。

不过现在是21世纪啦，被压抑了多年的Spring Awakening终于可以冲破云层见太阳啦。托新世纪的福，我看到了全版的演出，但在之前我还不知道这些背景，所以可以想象，我最开始感到的冲击估计和广大评审团们差不多强烈，那叫一个目瞪口呆。而且随着情节推进，表演越来越大胆，后来女主角脱去上衣，男主角脱下裤子...我完全看傻了。

可是震撼不仅仅来自于情节的大胆，也来自于演员们的演出。全剧分成上下俩个部分，大概有30多首歌曲，分别以独白，独唱和合唱的形式表现，演员们在台上又唱又跳，配合了舞台背景设计和各种道具，效果真不是一般的好。而里面几乎每一首歌都非常好听，无论是曲调舒缓的，还是激烈的，无论是独唱还是合唱，都真好听。他们的声音也非常好，令人惊异的是每个人的声音都好，而几乎每个人都唱的很好。这些演员们的年龄都不超过25岁，可是表演起来自如老练，丝毫不亚于那些唱经典歌剧出名的老手们。所以一点儿都不奇怪这个剧和剧团获得了如此之多的奖项，坐在我们前面的几个小女生，都看哭了。

音乐舞台剧的表现手法真是奇异有趣，这个剧的设计也非常了不起，我说不太出来他们特别的地方在哪里，但是可以想象一下，要在窄窄的四方舞台上，表现出十几个不同的场景，包括室内室外，教室、宿舍、家里、河边和墓地，白天和黑夜，还要让观众们一下就能理解，这是多么的神奇。其中有一个场景是夜晚，舞台上忽然一下布满闪烁的繁星，真是美不胜收。伴奏的乐团就在舞台上，在演员们的背后，2把电吉他，中提琴，大提琴，俩把小提琴，一架钢琴和电子琴，外加一架鼓。乐手们面对观众演奏。最绝的是，钢琴手随时在换，哪个演员下去了，就坐在钢琴前演奏一把。伴唱的演员就坐在舞台俩侧的观众席中，表演的时候跳起来站在椅子上，和舞台上的演员一起又唱又跳，每个人都有自己的灯光。 

从去年开始到现在，我也算看了一些现场表演的音乐剧，可是对比起来，Spring Awakening的演出是最好的。也许是大胆的情节，也许是演员们都很年轻，也许是我自己的缘故，我觉得这部剧更有活力和激情，更加魅力四射。它不是单靠一俩个主角来撑起全剧，是每个人都有展现自己的机会，而每个人都表现的那么出色，又毫不流于庸俗。如果有机会的话，这真的是非常值得看的一个音乐剧。

推荐一下开场的第一首歌“Mama who bore me” ，女主角一开口，当时台下都惊了。这是比较全的一个版本。

1，蔡健雅

第一次见到这个名字是在柏邦妮的博客上，恰好当天lance就来推荐。跟我说陈旖贞的音乐有她的背景，许多跟她一起长大的人才会体会，而蔡健雅不同，也许我会喜欢。然后我就去下载了她的碟来听。最近先听的是俩张，一个《I do believe》，一个精选专辑。我的确很喜欢她的声音，不过分嫩，也不过分老道。I do believe的这张有点儿怪，旋律不太着调，精选集就相对通俗的多，能听出明显的旋律来。所以今天就又去下载了她的其他专辑，准备去LA的路上慢慢听。

2，Kitaro

这是几年之后再听Kitaro。那天其实还听了Kojiki（古事记），往事纷纷呈现，音乐的力量果真很好很强大，一巴掌就拽回10年前灰暗的小屋炎热夏天的下午，站在窗口一次一次倒带录音。时隔这么多年，更多的是反省自己的内心，纯粹从音乐的角度来说的话，看来我一直喜欢的是这种相对比较有主题，有起伏回旋，有主旋律的东西。无论是声音还是文字，我总是情不自禁的要问：“你想说的是什么呢？” 所以没有表达的东西我就不会喜欢。现在再听Kojiki，感觉有些太强了，那种感情实在浓烈，大开大阖，不是这些年我习惯的心态。不过当年那么浓烈过也挺好。

还有一张是Think of you，是Kitaro晚一些的作品，气势没有那么强。几年前第一次听的时候觉得有些不够过瘾，觉得好像太淡了。就像年轻的时候会觉得，爱情怎么能没有杀伐决断的气魄呢？听这张碟就会觉得有些单薄。不过前天听来，却觉得恰到好处。

3，Night Watch

这是一个俄罗斯电影，英文配音，配的很不错，听不出来后期配音的痕迹，男主角声音低沉浑厚，非常性感。故事讲述世界上的光明势力和黑暗势力决斗，势均力敌，然后出现了貌似中立派Others，Others可以看见双方的人，他们各自有一些ability（可是很有限），然后他们也会choose side，是站在光明一边还是黑暗一边。这一部主要讲的是一个处女被诅咒后会引发再次大战，然后男主角（也是个other）试图阻止大战爆发，最后他的儿子成为the great other选择了黑暗势力。续集叫做Day watch，暂时还没有看。

这个电影有点儿好莱坞大片的意思，也有故弄玄虚的嫌疑，但是因为非梦工厂之流的产品，还是有很新奇的地方。虽然情节说不上出神入化，对比Heroes来说，节奏更慢，情节更单调，而且有的地方给人感觉是高高提起轻轻放下，但还是很能吸引人不断的看下去，坚持着不走开。这个片儿挺酷的，也够血腥。 

昨天去看了My Fair Lady的现场演出，果真很令人震撼。女主角令人惊艳的漂亮，从容貌来说不比电影版的赫本差，演出也十分投入，无论是表情和动作表演，还是演唱，都有着令人动容的光芒。不过歌剧版的重点不在情节发展上，而更多的是舞台效果。包括布景和灯光，演员集体的歌舞，几个主角配角的演唱，表演是重点，而情节的合理性被放在次要的位置上。－－所以，我知道Eliza爱上那个半老的矮胖子时，大吃了一惊。（当然我这样说并不公平，sara爱上grissom我就鼓掌喝彩，同样是半老的矮胖子，我就会觉得Grissom才华横溢魅力惊人。）

今天考古的时候看到一篇评论文章写的很有意思，说My Fair Lady其实象征的是进入工业时代后，女性社会角色的转变所带来的冲突。在之前的日常生活中，女性是依附于男性的附属品，所以只能做贤淑低调的花瓶。而Eliza通过卖花为生，有着独立的经济来源，从而有着独立的追求和人格，所以在接受“语言教育”的时候，时常与那个半老矮胖子发生冲突。因为她要求的不仅仅是外形和口音上的改变和纠正，更多的，是要求情感上的鼓励和支持，或者说，是通过那些貌似外在条件的改变，来获得自我价值的更深层次体现，以及来自他人（尤其是爱人）的尊重和重视。

(从这个角度来说，又使我想起简爱那段。站在老罗切斯特面前，昂然的说，虽然我比你穷，可是却拥有和你同样平等的灵魂。－－女性主义的呐喊啊。唯一可惜的是简爱不漂亮，她也没有机会变成夺魂摄魄的妙龄女郎来形成鲜明对比。) 

而对方－－别管是半老的矮胖子，还是富有的企业家－－在冲突和交往的过程中，被女方身上自然的人格魅力所吸引，那种“来自街头的野性和生命活力，有力的冲击了他们已经适应了庸俗社会的腐朽心灵”。于是，他们意识到自己不能离开对方，意识到她给自己带来的阳光和快乐，她的青春和她的旺盛斗志，她给了他们一颗老灵魂重回欣喜的第二次机会。尤其是pretty woman的结局，里查吉尔冒着恐高症的威胁高举玫瑰在歌剧的伴奏下爬到救火梯上向大嘴表白，貌似是在完成大嘴“被拯救”的愿望，可是其实“他们是互相被拯救了”。

（其实Sara和Grissom又何尝不是如此？）

这是多么愿望良好的好莱坞故事啊。

My Fair Lady其实改编自萧伯纳的音乐剧“Pygmalion”，翻译过来就是“皮革马力翁”。著名的希腊神话中，Cyprus的国王Pygmalion因为“有感于身边女人的shameless”，亲自动手塑造了一个完美女人的石头雕像，然后因为他无与伦比的热情和期待，最后维纳斯赋予了这个石像生命，然后他们也happy ever after了。

我很喜欢音乐剧的现场演出，也很喜欢赫本的美貌扮相，可是为什么我却如此克制不住的想对着这个故事情节哈哈大笑呢？

忽然家里的网络抽风，不能打开自己的博客，时而也不能登陆MSN，那天给COX的人打了半天电话，结果还是没有解决，他们要我去问website的人是不是他们block了我。难道我宣传了大法或者反动言论嘛？

anyway，这个周末过的昏庸无度，看了一个搞笑的僵尸片Shaun of the Dead，是Simon Pegg和Nick Frost演的。当时选择这个片子，是因为喜欢他们的hot fuzz，当时看的简直笑昏过去，虽然血腥暴力，却是我喜欢的那种冷笑话类型，就像serenity那样。

Shaun of the Dead跟hot fuzz不一样的地方在于，重点不是恶搞，仿佛还试图说点儿什么。Shaun是个胸无大志的售货员，女朋友Liz厌倦了跟他日复一日毫无起色的生活，决定分手。其实不能怪女方，Shaun就是对生活毫无plan，每天都去同一个酒吧喝酒吃东西，没有任何计划和变化，每次Liz问Shaun，What's the plan，他都总是嗔目结舌，显得非常的不man。结果忽然有一天，英国爆发病毒，大家通通变成了僵尸，Shaun决定去救Liz，带她到安全的地方。Shaun的好朋友Ed是一个完全没有sense和头脑的胖子， 惹出了无数的麻烦。然后他们一帮人就穿越市区历经种种麻烦，一个又一个的被咬死掉变成僵尸，最后只剩下Shaun和Liz，在这个过程中，Shaun凸现了其高大全非常man的一面。而整个过程又血腥，又暴力，因为电视里面教大家，消灭僵尸的诀窍在于狠狠击打僵尸的头部或者destory their brain。所以他们一路就拿着大铲子大棒子咣咣咣的打将过去，别提多过瘾了。我一边捂着眼睛“哎哎”的叫着不忍细看，一边还是从手指缝中偷窥，啧啧赞叹“kao，过瘾。”

还有一个镜头是僵尸们活活的从一个人的肚子里面掏出肠子来，一抓一大把的那种，那人还活着低头看着嗷嗷乱叫。这个场面真是又恐怖又搞笑，令人哭笑不得。

另一个好玩的是结局。结局有俩个好玩的地方，其中一个是Liz回到了Shaun身边，他们快乐的住在一起，早上起来后Shaun赖兮兮的坐到Liz旁边，问她“What's the plan?” Liz就高高兴兴的说1234，然后Shaun也高高兴兴的亲Liz一下，一天就这样开始了。

其实这个周末还是做了不少事情，星期六买回了镜框，非常fancy，我得意的向阿肥炫耀，她叹息的说：“哎，一看就是第一次配眼镜的new cop。” 

Ace of base

听的是张精选集，已经听了好几年，每次拿出来听都觉得很高兴。他们的歌儿主要是节奏欢快的舞曲风格，但是听着就会让人觉得情绪好起来。最喜欢的是其中的Everytime it rains，Love in December，还有Life is a flower。这是当年cheer up三法宝之一。主唱的声音和歌曲旋律都没有特别之处，可是那种青春扑面的感觉，却无法替代。

纪晓君《野火春风》

台湾卑南族人，原住民名字是Samingad(南王母语意为独一无二)。这张专辑主要用土语演唱。她长的很朴实。

在第一首《野火》开始的时候，她的声音响起来，我竟然浑身发冷寒毛直竖。纪晓君的声音实在太好，好的一下就能把人从一个世界拽到另外一个世界。不知道有没有人拿她跟张惠妹对比，都是台湾土著歌手，曲风和嗓音都有点儿象，可是她却远远不如张惠妹红啊。我只能翻来覆去的说纪晓君的声音真好。唱的也投入，可是没有被大力捧，所以停留在原处。

再补充几句，纪晓君的声音真好，尤其是《野火》里面。居然能从声音中带出海风的味道，还有那种沙砾盐碱咸咸的味道。

陈绮贞《花的姿态》（现场）

这张专辑吹的很厉害，说现场的音效做的一等一牛。可是feedback都说其实没有那么好。

我在天涯上常常见到人赞陈绮贞，所以这次专门下载了俩张她的专辑来听，目前还只听了这张，另外一张精选还没有来得及听。就目前我已经听了的感觉来说，觉得她跟戴佩妮她们的风格是一路的，都是甜甜的又不那么腻，可是在我30多岁的耳朵听来还是觉得腻的那种。尤其是一边听一边想到她也已经32岁了，还那么嗲嗲的唱，多少有点儿毛骨悚然。她的歌儿不算太出色，很平淡，非常适合边弹吉他边唱。也许我是过了听她的年纪，所以没有了那份青春感触。等听完另外一张再做定论吧，也许专辑会比现场更好呢也说不定。

万芳《一切如新》

万芳红的时候我还在读中学，当时肖每天听中广，回来告诉我她的歌打榜又上升了，或者又得了什么奖。所以...她也算曾经小小陪过我一段时间的声音。可是这样听来，她的风格跟辛晓琪类似，没有辛晓琪那么苦，唱功却也不如辛晓琪那么老辣。

《一切如新》不错。其他的歌儿都相对平淡...除了《试着了解》，google出歌词后我呆了很久，不知道是该苦笑还是掉泪。这种东西，都是站开看的时候才傻眼。就像从头去看mlc的小说，当时不觉得，现在字字看来，真是触目惊心不忍卒度。

我从来不知道可以这么困，绵延的无穷无尽的困，做不动了。那些新的图片和页面总也不显示出来，难道是系统也在艰难的犯困吗？

这几天在缓慢中又翻出来鲍比达的专辑听，大陆的版本被庸俗的起名《中原新乐》，之前我曾经提到过。这张专辑12首曲子，我喜欢其中的10首，不喜欢的那俩首是《十面埋伏》和《黄河》，他用很激烈的制作改编过，然后我就不喜欢了。可是另外那10首，真是每一首都那么好听，每次听都会有“相同的”和“不相同”的感动。那种好很难用文字来描述，或者干脆是我说不出来，也或者是因为我一说就会错。我很喜欢这种东西，这张碟喜欢了10年了。

《凤阳花鼓》很好听，各种配器一应俱全，整个制作很肆意放纵，那些高兴啊，欢喜啊，满足啊，激动和热烈，各种情感，都尽力的释放出来，可是却很好听，不觉得浅，不用觉得替它担心，这样会不会到最后就挥发干了再也没有了？长大后我很喜欢听民乐地方戏，甚至包括花鼓戏这样的东西，越是土的越是觉得有意思，觉得他们有种不加掩饰的张扬。可是《我的祖国》这样的，就很收敛，我总是不由自主的联想到妈妈练习的隶书，最后收笔的时候一定不能太挥洒，而要往回带一带，如果不收的话，走笔就会感觉有些破。

那么什么时候该收，又什么时候该放呢？

我同时喜欢着浓郁热烈和安静内敛的东西，一直很难比较到底是倾尽全力的一击更痛快，还是收回来再打出去更彻底，当然力学上比较起来也许不一样，可是在感受的天平上，它们的分量总是接近相同。无论是浓墨重彩的一切，还是轻描淡写的全部，在不同时刻的效果总是不一样，可是那种“好”却可能是一样的。

我还是那么困啊，可是看着柏邦妮的博客还是会从困顿中忍不住笑出来。

《北京的冬天》（老狼）

这张专辑在年初就下载了，第一次听的时候感觉很不对，觉得远远没有《恋恋风尘》好听，更没有第一次听《晴朗》时那么惊艳，所以就放在了一边。后来有次无意到别人的博客上听到一首背景音乐是没有听过的老狼的歌，估计是这张专辑里面的，于是又拿出来听，第二次感觉就不一样了。

老狼说他在出这张专辑的时候想做一些改变，脱离“校园歌手”的限制，所以歌曲的风格跟过去不一样了。老狼说：“结婚后有了更稳定的生活，音乐创作也更加稳定。新专辑主要还是表现自己成长的经历，以及对从小生活的城市的感情。” 这张专辑里，我最喜欢的是《每一分每一秒》和《想把我唱给你听》，反复听了很多很多遍，前者清朗，后者温暖。而且我也很喜欢这俩首歌的歌词，“一起恋爱吧，尽管很危险但我们需要...混乱不堪啊，尽管很难但我能做到...”，还有后面这首里面的：“谁能够代替你呢？趁年轻尽情的爱吧，最最亲爱的人啊，路途遥远我们在一起吧。”

在开车的时候听他们的歌声在封闭的空间里回荡，感觉好像与世隔绝一样。有天我看到几张图片，是红色的老城墙，旁边站立着整齐的光秃秃的一排树，树影被阳光映射在城墙上，灰色，黑色，蓝色和红色，对比鲜明。那真的让我想起北京的冬天，凛冽的让人没法喘气的风，明亮却干燥的太阳。有些东西过去很多年，而且也不可能回到从前，但那种感觉会永远停留在记忆里面。

《Coco》 （Colbie.Caillat）

这张专辑是泽泽推荐给我的。有天上班的时候她忽然发了一个youtube给我看，就是Colbie.Caillat的bubbly，然后我去下载了这张专辑Coco。

整张专辑的风格很活泼，旋律也琅琅上口，用泽泽的话来说，就是美国的口水歌。 Colbie Caillat 看着有点儿老相，但其实才22岁。她的声音显得也很成熟，可是歌儿都非常好听，尤其是泽泽推荐的这首bubbly，果真是专辑里面最好的一首，陪伴我做了几十张page。

《匆匆》（胡德夫）

这张专辑是黑发从国内给我带来的，之前他在博客上介绍过观看胡德夫现场演唱会的实况，这次把他的专辑带给我时，也是非常慎重且郑重的说：“相信你一定喜欢。”

在真正开始听之前，我就已经被吓了一大跳。专辑的封面封底还有里面的彩页，布满了台湾演艺界名人的推荐和介绍，包括李宗盛、陈绮贞、伍佰、蔡康永、林怀民，etc...每个人都毫不吝啬的送上了最高的赞美，封面上干脆一句：“他一开口，全世界都沉默。”

再摘抄一段，是这样说的：“在《匆匆》中，你可以拥抱大地、可以闻到海洋的潮湿、也可以找到沸腾的激情。12首作品，创作时间横跨上世纪70年代到今天的30多年，从台北盆地到大武 山，从枫叶到稻穗，从放牛娃到太平洋的风，在喧闹嘈杂的城市里，质朴的民谣，用沧桑的声音，伴随着激昂的钢琴，生生地渗透进血管，刻进心灵的深处。”

胡德夫的声音，的确不同凡响，更难得的，是专辑里面几乎每首歌都是他自己作词作曲， 难以想象中国也有这样的歌手，能把民谣和爵士融合的这么自然圆润，真不愧是台湾的民谣之父。

我最喜欢的，是专辑的第三首《牛背上的小孩》，“眺望山谷的牧童， 带着足印飞向那青绿，山是浮云 草原是风 唱着那鲁弯的牧歌，终日赤足 腰系弯刀 牛背上的小孩已在牛背上，那鲁弯啦...”从开始的钢琴前奏，到他的声音响起，立刻就被紧紧的抓住，那真是我喜欢的钢琴，真好听啊，真好听啊。

“点击这里试听《牛背上的小孩》”

《色戒》 （Alexandre Desplat）

这是我近年来听过最好听的一张原声，我只能这么说。

在看电影的时候，原声的效果已经不容忽视，很多人印象最深的，都是王佳之坐在电车上下雨的那段，那段音乐的名字叫“falling rain”。善解人意的蘑菇在第一时间给我找来了原声的下载，一共25个曲子，最短的不到1分钟，最长的也不过三分多钟，主旋律就是falling rain的调子，贯穿始终，直到最后一首张学友演唱的主题歌《淹没》。

这张专辑里，比较特别的是三首听起来很象的曲子，“The End of Innocence”，“The Angel”，和“Wong Chia Chis Theme”。他们的主旋律类似，可是又有着各自不同的背后的意思。钢琴和大提琴简单密切的配合，每个音符都在说故事。我觉得这些名字起的都真好啊，那么的恰如其分，胜过了一切描述的语言。

我在上下班的路上听这张专辑，有几天反复的在听Wong Chia Chis Theme”，听的直想哭。我是如此这般的厌恶这个故事，讨厌这所谓的人性，可是这段音乐却真是让我听了想哭。就是那么鲜明的，眼睁睁的，看着一个女孩的生命开放又坠落。从天真腼腆的少女，走到最后。她的一生真的就像一朵花，慢慢的开放了，花瓣一点点张开，美好过，盛放过，挣扎过，不顾一切的投入过，然后萎谢了。这都是什么破事儿啊，可是却那么令人难过，无法释怀。

张学友唱的有些太压抑，但是火候掌握的很好，我很喜欢那句“记忆不断闯进来，一切变得明白” 。

点击这里下载试听《色戒》原声